[카테고리:] Media

  • 인플루언서와 저널리스트

    Journalists and Fandoms COLLIDE, Everyone LOSES – Study Hall

    인플루언서와 관련된 기사를 쓰고 팬들에게 시달림당한 기자에 대한 이야기. 언급하는 사례는 매우 일부에 불과하다고.

    “그들은 이미 그들 자신의 내러티브, 팬들, 그리고 팬들이 그 내러티브를 이해하는 방식을 확실하게 통제하고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그들이 자신의 방식으로 자신의 이야기를 말하는 데 익숙하다면—그들의 버전이 부정확하거나 불공정하거나 검증되지 않은 경우에도—그들이 사실을 더 명확하게 볼 수 있고 그들을 보호하는 데 기득권이 없는 제3자에게 적대적인 것은 당연해 보입니다.”[expand title=eng]

    “They already have a firm hold over their own narrative, their audience, and how that audience understands that narrative,” she says. “If they’re used to telling their own story on their own terms — even when their version of it might be inaccurate or unfair or unvetted — it seems natural that they’d be hostile to a third party coming in, who can maybe see the facts with more clarity, and who doesn’t have a vested interest in protecting them.”[/expand]

    인플루언서와 관련된 기사에 팬들의 테러가 이어지는 경우가 있어 문화 및 엔터테인먼트 기자에게 하드 뉴스 기자와 동일한 온라인 보호가 필요할 수도 있다는 이야기를 한다.

  • 페이스북 “많이 본 콘텐츠” 보고서

    Widely Viewed Content Report: What People See on Facebook

    페이스북이 투명성을 위한 노력의 하나로 널리 본 콘텐츠에 대한 보고서를 공개했다. 사람들이 뉴스피드에서 많이 본 콘텐츠 출처에 대한 내용이다. 유튜브나 아마존이 사람들이 가장 많이 방문하는 도메인이라고 밝혔으나 허위정보에 대한 우려와 달리 대부분 콘텐츠는 링크가 포함되어 있지 않다. 하지만 이러한 보고서의 내용이 실제 허위정보를 예방하고 실제로 제기되고 있는 위험에 대처하기 위한 정보 제공과는 거리가 멀다는 비판이 있다. 콘텐츠가 어떤 과정을 통해 사람들에게 도달하는지에 대한 자세한 내용은 빠져있다는 것이다.

    보고서를 보면 확인할 수 있는 것처럼 가볍게 시간 때울 수 있는 콘텐츠가 가장 높은 조회수를 기록하고 있다. 흥미로운 점은 NYT에서 동일한 형식의 1분기 보고서도 발견했는데, 거기에서 가장 많이 노출된 콘텐츠는 코로나 백신의 부작용 우려에 대한 기사라는 점이다. 부정적인 인식 때문에 페이스북이 이를 공개하지 않았다는 비판을 했다. 하지만 문제는 이러한 내용은 NYT에서도 동일하게 보도한 내용이라는 점이다. 플랫폼의 문제에 대해 이야기하지만 언론이 스스로 작성했던 기사라는 점에 대해서는 말하지 않는다는 사실이다.

    실질적으로 도움이 되는 내용은 빠져 있어서 아쉬움이 있지만 국내 사업자에게서도 이러한 형태의 보고서가 나올 수 있을까?

  • 5개 테크기업, 글로벌 광고시장 절반이상 점유

    5 giants own half the global ad market
    by Sara Fischer, Axios

    구글, 메타, 알리바바, 바이트댄스, 아마존

    Axios의 Sara Fischer에 따르면 세계 최대 기술 회사 중 5곳이 작년 전 세계 광고 수익의 절반 이상(53%)을 차지했으며 이는 작년의 46%에서 증가한 수치입니다. … 세계 상위 25개 광고 제공업체가 현재 전 세계 광고 지출의 74%를 차지합니다. 이는 작년 68%에서 2016년 43%로 증가한 수치입니다. [expand title=eng]

    Five of the world’s largest tech companies owned more than half (53%) of all global ad revenues last year, up from 46% last year, Axios’ Sara Fischer reports. … The world’s top 25 ad providers now account for 74% of global advertising spend, up from 68% last year and just 43% in 2016. [/expand]

  • 트위터의 포르노 문제

    How Twitter’s child porn problem ruined its plans for an OnlyFans competitor
    By Zoe Schiffer and Casey Newton, The Verge

    트위터가 성인용 서비스를 기획하다가 내부적인 문제로 철회한 것과 관련된 기사이다. 트위터는 지속적인 경영상 어려움을 겪어왔고, 이러한 문제의 해결방안으로 생각했던 것이 성인 콘텐츠 수익화이다. 트위터는 ACM(Adult Content Monetization)이라는 프로젝트를 운영하며 내부 레드팀에서 다양한 검토를 거쳤으나, 콘텐츠 조정과 관련된 문제로 프로젝트를 무기한 연기했다.

    트위터는 아동 성 착취(Child Sexual Exploit, CSE) 콘텐츠를 탐지할 자원이 부족하고, 직원들은 이를 위한 충분한 리소스가 투입되어야 한다고 이야기했으나 받아들여지지 않았다는 내용이다.

    오랜 기간 부실경영의 역사를 가지고 있기에 트위터는 구글과 페이스북 같은 테크 기업 대비 상대적으로 콘텐츠 조정 및 사용자 안전에 훨씬 적은 금액을 투자했다. PhotoDNA 방식의 필터링에서 적발되지 않는 콘텐츠 탐지를 위해 인공지능을 사용하는 추세이지만 여전히 많은 부분 수작업으로 이루어지고 있다는 이야기이다.

    2021년 보고서에 따르면 Twitter에서 CSE를 식별하고 제거하는 데 사용하는 프로세스는 매우 부적절합니다. 대규모 회사가 PhotoDNA에 의해 표시되지 않은 자료를 잡을 수 있는 자동화 시스템으로 점점 더 많이 전환하는 시기에 대부분 수동입니다. 보고서에 따르면 Twitter의 주요 시행 소프트웨어는 RedPanda라는 “지원되지 않는 레거시 도구”입니다. 보고서에서 인용한 한 엔지니어는 “RedPanda는 지금까지 우리가 제공하는 도구 중 가장 취약하고 비효율적이며 지원이 부족한 도구 중 하나입니다.[expand title=eng]
    The 2021 report found that the processes Twitter uses to identify and remove CSE are woefully inadequate — largely manual at a time when larger companies have increasingly turned to automated systems that can catch material that isn’t flagged by PhotoDNA. Twitter’s primary enforcement software is “a legacy, unsupported tool” called RedPanda, according to the report. “RedPanda is by far one of the most fragile, inefficient, and under-supported tools we have on offer,” one engineer quoted in the report said.[/expand]

    인공지능 기술을 가진 회사와 그렇지 않은 회사 간 격차가 점차 심해질 것이라는 이야기를 확인할 수 있는 사례가 아닌가 싶다.

  • 유튜브, 쇼츠 크리에이터와 수익 공유

    YouTube will share ad revenue with Shorts creators
    K. Bell, Engadget

    유튜브 쇼츠는 조회수에 비해 수익모델이 적절하지 않아 문제가 되었으나 변경되는 새로운 수익 공유 프로그램에서 쇼츠를 통한 수익도 지원할 예정. 추가로 Super Thanks라고 부르는 팁 기능도 시험중이라고 한다.

    새로운 수익 공유 프로그램을 통해 구독자가 1,000명 이상이고 90일 동안 Shorts의 조회수가 1,000만 회인 크리에이터는 파트너 프로그램 가입을 신청할 수 있습니다. TikTok과 마찬가지로 Shorts의 광고는 피드의 동영상 사이에 표시됩니다. (회사는 5월에 Shorts에 대한 광고를 실험하기 시작했습니다 .) 광고 수익은 합산되어 제작자에게 분배될 것이라고 말했습니다. 제작자는 음악 사용 여부에 관계없이 광고의 45%를 받습니다. [expand title = eng]

    With the new revenue sharing program, creators with at least 1,000 subscribers who get 10 million views on Shorts in a 90-day period can apply to join the Partner Program. Like TikTok, ads on Shorts appear between videos in the feed. (The company began experimenting with ads on Shorts in May.) Revenue from the ads will be pooled and split among creators, Mohan said. Creators will get a 45 percent cut of the ads, regardless of whether they use music. [/expand]

  • 누가 퀴비를 보나?

    Is Anyone Watching Quibi?
    By Benjamin Wallace, Vulture
    큰 금액을 투자하고 A급 탤런트 목록을 보유했던 퀴비의 실패에 대한 기사. 다음과 같은 평가가 나오고 있다.

    “옙, 퀴비는 나쁘다”는 잡지의 TV 비평가 중 한 사람의 기사 제목이었다. 가디언은 퀴비(Quibi)는 L.A. 회의실에서 태어난 아이디어로 현실에서 죽은 아이디어”라고 불렀다.[expand title=eng]
    “Yep, Quibi Is Bad” was the headline on an article by one of this magazine’s TV critics. The Guardian called Quibi “an idea born in an L.A. conference room that will probably die in the real world.”[/expand]

     
    실패에 대한 원인으로 기사에서는 타깃으로 삼고 있는 세대에 대한 무지를 언급하고 있다.

    카젠버그와 휘트먼은 그들이 도달하려는 인구 통계에있는 젊은 직원들과 함께 퀴비 사무실에 있었다고 지적한다. 그러나 놀라울 정도로 수용자에 대한 지식이 부족했으며 오만했다. 제프리가 항상 말하는 것은 ‘나는 어린이나 어머니가 아니지만 아이들과 어머니가 사랑하는 영화를 만들었다. 나는 밀레니얼 세대보다 밀레니얼 세대를 더 잘 알고 있다.’였다. 카젠버그는  직관을 잘 활용해 왔으며,  직관의 날카로움에 관한 확신을 가지고 있었다. 휘트먼은 대조적인 스타일로 “데이터가 어디에 있나?”라고 말했으나 “아무것도 없다. 단지 직감으로 가야한다”고 그는 말했다.[expand title=eng]
    Katzenberg and Whitman also point out that they stocked the Quibi offices with young employees who are in the demographic they’re trying to reach. But “there was an incredible lack of knowledge of the audience and dismissiveness of the audience,” another ex-Quibite says. “A thing Jeffrey always says is ‘I’m not a child or mother, but I made movies children and mothers loved. I know millennials better than millennials.’ ” Katzenberg had at times been well served by his intuition, and he remained convinced of its acuity. “I say, ‘Where’s your data?,’ ” Whitman says of their contrasting styles. “He says, ‘There is none. You just have to go with your gut.’ ”[/expand]

     
    플랫폼 경쟁 상황에서 A급 콘텐츠에 대한 투자는 단순히 양을 늘리는 것 보다 효과적임에도 퀴비가 실패한 이유는 무엇인가? 단순히 고객에 대한 타깃팅의 문제보다는 벤 톰슨의 설명(Never-ending Niches)이 조금 더 적절해보인다. 결국은 인터넷으로 인해 영화나 TV와는 완전히 다르다는 것이다. 모바일에 관한 문제가 아니라는 것

    영화와 텔레비전 모두에서 가장 중요한 사실은 희소성으로 정의되었다는 것입니다. 극장 슬롯 만 가득 채울 영화가 너무 많았고 TV의 경우 하루 24 시간 밖에 없었습니다. 프로그램이 만들어지기 전에 무엇이 히트하게 될지 알아 낸 다음 그것을 만들기 위해 투자 할 수 있는 누군가가 되는것은 상당한 가치가 있었다는 것을 의미한다. 이러한 종류의 선택과 제작은 카젠버그와 나머지 할리우드 사람들이 수십 년 동안 해왔 던 일이며, 카젠버그는 자신이 동일한 공식을 모바일에 적용 할 수 있다고 생각한 것이 이해할 만합니다. 그러나 모바일은 인터넷에 의해 정의됩니다. 즉, 풍부함에 의해 정의됩니다. 목표는 타깃을 골라내는 것이 아니라 가능한 한 많은 콘텐츠를 끌어들이는 것입니다.[expand title=eng]
    The single most important fact about both movies and television is that they were defined by scarcity: there were only so many movies that would ever be made to fill only so many theater slots, and in the case of TV, there were only 24 hours in a day. That meant that there was significant value in being someone who could figure out what was going to be a hit before it was ever created, and then investing to make it so. That sort of selection and production is what Katzenberg and the rest of Hollywood have been doing for decades, and it’s understandable that Katzenberg thought he could apply the same formula to mobile. Mobile, though, is defined by the Internet, which is to say it is defined by abundance…The goal is not to pick out the hits, but rather to attract as much content as possible, and then algorithmically boost whatever turns out to be good.[/expand]

     
    하드웨어-소프트웨어 플랫폼과 다르게 인터넷의 논리가 지배받는 공간에서는 알고리즘이 작동하고 되도록 많은 콘텐츠를 보유하는 것 자체가 플랫폼 경쟁에서 더 중요할 수도 있다는 이야기.
     

  • 코로나 이후의 기술과 미디어 소비

    The Post-Covid-19 Agenda for Technology and Media Companies.
     
    코로나 이후 미디어 기업을 위한 아젠다라는 제목의 보고서 (출처: activate consulting)
    핵심적인 내용은 오히려 너무 간단한데 코로나로 인한 외출금지 이후 사람들의 습관, 활동, 기대에 관한 근본적인 변화가 발생했다는 것으로 기술 및 미디어 회사는 가치 제안, 프로그래밍, 경험, 기능, 가격 및 마케팅을 포함하여 사용자 및 소비자와의 다양한 방식을 재 연결해야 한다고 말한다.
     
    다음은 몇 가지 (개인적으로) 눈에 띄는 내용들

    • 외출금지동안 미디어 이용이 증가했고, 외출금지가 해제된 이후에도 이전보다는 증가한 수준
      (새로운 기술이나 미디어 채택에서 한 번의 경험이 중요할 수도 있는데 코로나로 인한 강제 경험?)
    • 스트리밍 서비스 이용이 증가했는데 구독을 하게 만드는 주요 요인에서 차이가 있음. 외출금지 전에는 가격이 가장 중요했으나 외출금지 기간 구독한 사람들은 오리지널 콘텐트가 가장 중요하다고 보았음
    • 게임은 특히 큰 폭의 성장을 기록했음. 게임 회사들의 문제는 이렇게 증가한 이용자를 유지하는 것과 관련되어 있음. 새로운 20% 신규 이용자 중 47%는 외출금지가 종료된 이후에도 유지할 것 같다고 응답했음
    • 브랜드 신문은 페이월을 낮추고 시험이용을 유도함으로써 새로운 구독자를 확보했음
    • 이커머스 기업에게는 소비자와 직접 연결될 수 있는 훌륭한 기회가 되었음
    • 인터넷 서비스를 업그레이드하고자 하는 수요도 증가함
    • 기존 소셜 미디어 플랫폼을 대체하는 게임. 이제 게임은 사회적 연결을 위한 플랫폼으로 작동함
    • 디지털 경험을 위한 새로운 형식과 플랫폼이 만들어 질 것임. 코로나 기간의 디지털 경험 혁신은 새로운 사회적 연결 활동을 의미하며 물리적 현실과 디지털 사이의 경계를 허물게 될 것임
  • 에르메스 콜렉션 비디오

    Men’s Spring-Summer 2021 collection
     
    새로운 디지털 경험 관련 에르메스의 비디오.
    일반적인 연구 결과는 오프라인에서 가지는 촉감이 소비자를 구매로 연결시키는 주요 요인 중 하나라고 보고 있으며, 온라인과 관련된 마케팅의 많은 연구가 오프라인의 이러한 특성을 어떻게 온라인으로 전환할 것인지에 관해 연구했다. 에르메스 영상은 디지털 경험이라는 측면에서 e커머스가 홈페이지의 상품 목록과 사진에만 의존하는 것과 관련해 다른 가능성을 제시한다.
    코로나 이후 다양해지는 디지털 경험방식 중 하나로 볼 수도 있을까?

  • 딥페이크 비디오와 펜타곤

    Inside the Pentagon’s race against deepfake videos
    CNN

    딥페이크와 관련된 CNN 기사. 가짜를 찾기 위한 펜타곤의 노력을 이야기하지만 딥페이크 영상이 어떻게 만들어지는지부터 다양한 자료를 인터렉티브 형식으로 표현한 기사.

    인공지능 기술의 발달은 딥페이크(deepfakes)라고 알려진 가짜 오디오 및 비디오를 쉽게 만들 수 있다. 어떤 사람이 말하거나 행동하지 않은 것을 한 것처럼 보이게 만드는 것은 잘못된 정보(misinformation)에 대한 전쟁을 완전히 새로운 차원으로 끌어들일 잠재력을 가진다.[expand title=eng]
    Advances in artificial intelligence could soon make creating convincing fake audio and video – known as “deepfakes” – relatively easy. Making a person appear to say or do something they did not has the potential to take the war of disinformation to a whole new level. Scroll down for more on deepfakes and what the US government is doing to combat them.[/expand]

  • 뉴스레터 유료화

    며칠 사이 개인적으로 구독하는 뉴스레터 중 두 개나 유료화가 이루어졌다. 인터넷에서 정보는 무제한으로 공급되기에 완전 경쟁 시장이고 한계비용이 제로에 가깝다. 하지만 볼 만한 정보는 당연히 돈이 된다.  로이터 연구소 보고서는 사람들이 온라인 뉴스에 돈을 지불하는 이유에 대해 두 가지를 언급했다. 콘텐츠의 독창성(distinctiveness)과 품질(quality)이다.

    전반적으로 가장 중요한 요소는 콘텐츠의 독창성과 품질입니다. 두 국가에서 가입자는 무료 소스보다 더 나은 정보를 얻고 있다고 생각합니다. 응답자의 1/3 이상이 특정 기자와의 친밀한 관계로 인해 구독한다고 언급합니다. 미국에서는 더 많은 사람들이 자신의 직무를 수행하기 위해 돈을 지불 할 준비가되었고 (영국에서는 3 %에 비해 13 %), 이는 월스트리트 저널 (Wall Street Journal)과 같은 금융 출판물을 구독하는 비율이 더 큰 것과 부합했습니다. 구독을 쫓는 여러 출판물이 구독자에게 더 많은 가치를 알리고 있는 미국 시장의 경쟁 특성으로 인해 응답자의 1/3은 ‘좋은 조건’을 구독자 이유로 밝혔다.[expand title=eng]
    Overall, the most important factor is the distinctiveness and quality of the content. In both countries, subscribers believe they are getting better information than from free sources. More than a third cite a close affinity with a particular journalist as a reason to subscribe. In the US we find more people prepared to pay to get ahead in their job (13% compared to just 3% in the UK) and this tallies with a bigger proportion subscribing to finance publications like the Wall Street Journal. The competitive nature of the US market, with multiple publications chasing subscriptions, is also making subscribers more aware of value, with one-third citing getting a ‘good deal‘ as a reason to subscribe.[/expand]

    베네딕트 에반스도 뉴스레터(Benedict’s Newsletter)에서 웹 보다도 오래된 기술인 뉴스레터가 주목받는 이유에 대해 언급한다. 왜 그럴까라고 개인적으로도 생각해 본 적이 있는데 상당히 재미있는 관점이다. 심리적으로 가치에 대한 인식이 변화했기 때문이라고 한다.

    그러나. 오늘날 뉴스 레터의 새롭고 흥미로운 부분은 지불입니다. 마크 안데르센(Marc Andreessen)은 웹에 향후 비트코인에 사용될 것으로 보이는 사용되지 않는 지불 자리 코드(402)가 있다는 것을 좋아합니다. 유료 뉴스 레터는 매우 오래된 기술을 사용합니다. 변화는 심리학과 가치에 대한 인식입니다. 이메일은 당신에게 제공되며, 당신이 가지고 있고 유지할 수있는 실질적이고 거의 물리적 인 것입니다 (스크린 샷이 아닌). 웹 사이트 구독은 성가시고 기억해야해야 합니다. 당신이 지불한다면, 아마도 당신은 파이어호스에서 길을 잃지 않도록 해야합니다. 그러나 개별적으로 몇 개를 지불합니까? 어쩌면 여러 구독을 하나로 묶고 관심을 기반으로 지불을 할당하는 집계자가 있어야 할 수도 있습니다. 그리고 그것은 추천을 할 수도 있고…[expand title=eng]
    But. The new-and-interesting part to newsletters today is payment. Marc Andreessen is fond of saying that the web has an unused placeholder for payment (402), which is where Bitcoin is supposed to come in. But a paid newsletter uses very old tech: the change is the psychology, and the perception of value. An email comes to you, and it’s a tangible, almost physical thing that you have and that you can keep (rather like a screenshot), whereas a subscription to a website is nebulous, and you have to remember it, and you realise you never go there. And if you’re paying, maybe you make sure it doesn’t lost in the firehose. But how many things will you pay for individually? Maybe there should be an aggregator, that bundles multiple subscriptions into one and allocates payment based on attention. And it could do recommendations, and… oops. [/expand]

    다른 웹서비스의 구독과 완벽하게 차별화되는 특징을 발견할 수 있다. 과연 나는 유료로 전환한 뉴스레터 두 개를 구독하게 될까?